Johann Christian Friedrich Hölderlin

En esta entrada vamos a hablar de la vida de este poeta romántico, nació en Ducado de Wurtemberg el  20 de Marzo de 1770  y falleció en Tubinga,( Reino de Wurtemberg) el 7 de Junio de 1843. Hölderlin fue un poeta lírico alemán.
Como su abuelo materno era un pietista, su madre lo destinó a seguir la tradición familiar y en 1784 ingresó en un colegio preparatorio para el seminario, en Dekendorf; en 1788 entró como becario para estudiar Teología en el Tübinger Stift (seminario de la Iglesia protestante en la ciudad de Tubinga, en Württemberg), donde fue amigo y compañero de los futuros filósofos Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Friedrich Schelling. En esas compañías sintió un gran interés por la filosofía y leyó a Spinoza, Leibniz y Kant. Hegel, Schelling y Hölderlin se influyeron mutuamente y se ha especulado que fue probablemente Hölderlin el que presentó a Hegel las ideas de Heráclito acerca de la unión de los contrarios, que el filósofo desarrollaría en su concepto de la dialéctica. Estudió también literatura y filosofía clásicas, tradujo al alemán algunas tragedias griegas y escribió poesía.

En septiembre de 1798 tuvo que abandonar la casa de los Gontard, después de vivir una penosa escena con el marido de Susette, con quien mantendría la relación posteriormente durante casi dos años de forma clandestina. Se entrevistó varias veces en secreto con ella hasta que se trasladó a Homburg por consejo de su amigo el diplomático Isaak von Sinclair, un republicano convencido. De esta relación amorosa ha subsistido un interesante epistolario​ .Emprendió entonces la redacción de su tragedia La muerte de Empédocles e intentó lanzar una revista intelectual y literaria que fracasó. En 1800 fue invitado a Stuttgart, donde tuvo tiempo para dedicarse a la poesía y traducir al poeta griego antiguo Píndaro, que ejercería una gran influencia sobre sus himnos. A finales del año aceptó otro puesto como preceptor en Hauptwil, Suiza.​ 

Unas de sus obras más importantes como esta, su novela epistolar Hiperión o El eremita en Grecia (1797-1799), Hölderlin confronta sus deseos con la realidad que experimentó en su tiempo.

Otra obra más hablada de Hölderlin es La muerte de Empédocles.

Entrada realizada por Rocío Amaya Arellano.

A continuación, vamos a resolver la actividad 17 de la página 216 de nuestro libro de texto de Literatura Universal.

17. Redacción: ''El cambio en la actitud de los poetas a lo largo del siglo XIX''.

A) En primer lugar hablaremos de la Poesía Romántica. En esta poesía el autor se refugia en la naturaleza, debido al conflicto con la realidad. Éste, entonces, frustrado por la cruel sociedad, se refugia en la naturaleza y busca el paraíso perdido. Grecia y Roma será el paraíso donde se evaden la mayoría de escritores románticos, pues sienten una insatisfacción por el presente. A los poetas se les considera seres privilegiados. Unos se refugian en la naturaleza y otros en un mundo antiguo.
Esta evasión en el espacio-tiempo dará lugar a la novela histórica, que son todas aquellas novelas que relatan acontecimientos del pasado.

Algunos de los poetas representativos de la Poesía Romántica son Víctor Hugo y Lord Byron. Estos poetas escribieron novelas donde se revelan contra las injusticias sociales y se comprometen con los seres más desfavorecidos, tienen, por tanto, una postura épica de compromiso político-social. El autor lucha por las causas pérdidas.

Lord Byron, nacido el 22 de enero de 1788, en Londres. Estudió en el colegio Harrow y en la Universidad de Cambridge. En 1798, cuando falleció su tío abuelo William, heredó el título y las propiedades. En 1822, adoptó el nombre de Noel para recibir una herencia de su suegra.
Lord Byron crea el pirata inadaptado que se margina en el océano en busca de la falta de libertad, la lucha por la justicia y la rebeldía del individuo. L. Byron publicó su primer libro de poemas Horas de ocio con tan sólo 18 años. Sin embargó, sería recién con Bardos ingleses y críticos escoceses con la que comenzó a ganar notoriedad.

Lord Byron falleció el 19 de abril de 1824 en Missolonghi, de fiebre reumática o meningitis, no está del todo claro.

Víctor Hugo, nacido el 26 de febrero de 1802, en Besançon. Se educó con tutores particulares y en escuelas privadas de París. En el año 1817 la Academia Francesa le premió un poema, cinco años después publicó su primer volumen Odas y poesías diversas.

Es el máximo exponente del Romanticismo y maestro del movimiento en el mundo. Víctor Hugo se mete en la política y es uno de los políticos más relevantes del siglo XIX. Lucha por los seres más desfavorecidos y las injusticias del mundo.

Víctor Hugo falleció el 22 de  mayo de 1885, en París. Su cuerpo permaneció expuesto bajo el Arco del Triunfo y fue trasladado, según su deseo, hasta el Panteón, donde fue enterrado.

En segundo lugar hablaremos de la Poesía Posromántica. El Posrománticismo es la evolución de la Poesía Romántica, se profundizaba en ella).
Esta nueva poesía añade símbolos (se habla de la realidad a través de elementos simbólicos). Gracias a esta nueva forma era posible acercarse y comprender la complejidad del mundo contemporáneo. Los símbolos tienen varios significados que explican esta realidad, los sentimientos...
El ''torre marfilismo'' es una poesía formal y cuida el uso el lenguaje. El poeta se aísla y habla de la belleza formal de la propia poesía. La poesía es también el lugar donde habitar que construye el poeta para aislarse de esa sociedad que no le comprende. Estos poetas son un ejemplo del sentimiento de marginalidad social profundamente. Surge, entonces, un grupo de ''poetas malditos'' que no tratan de buscar la belleza, sino profundizar en los aspectos de la marginalidad y fealdad.

Arthur Rimbaud es un ejemplo de poeta maldito. Ocurre una opresión en su ámbito familiar. Es un inadaptado y se escapa con 16 años a París, donde se enamorará de Paul Verlaine, quien es también otro ejemplo de poeta maldito. Ambos se enamoran y mantienen una relación tormentosa.
Arthur Rimbaud escribe sus libros cuando él tenía entre 17 y 19 años de edad. Escribe por una temporada y se niega a escribir nada más. Escribe libros como Iluminaciones y Una temporada en el infierno. Rimbaud huye a África, pues no acepta la burguesía de la época.

En tercer lugar, situamos a Charles Baudelaire en medio de los dos cuadros (Poesía romántica y posromántica), pues el poeta pasa por una búsqueda de la belleza, que tiene que ver con el alma y el espíritu. Baudelaire, sin embargo, siente la marginalidad social profundamente. El poeta, entonces, se rebela contra la sociedad y la maldad que habita en ella.

B) ''Y la primavera me dio la risa horrenda del idiota.''

''La primavera'' representa la plenitud del sentir romántico y que Rimbaud sitúa en ella ''la risa horrenda del idiota''.

Arthur Rimbaud, relata en el poema Una temporada en el infierno los buenos días en que antiguamente pudo disfrutar de todo lo que él consideraba placer y bienestar. No fue hasta que confío lo que él llama su tesoro, que es su poesía, a las brujas, la miseria y la maldad, que descubrió la crueldad y las horripilantes partes de la vida, comenzó, entones, a sentirse marginado en el propio mundo donde habitaba. Es aquí donde el poeta se da cuenta de que la vida le ha regalado tanto bienestar y tantos momentos de gloria que ahora le toca sufrir y experimentar la tristeza y la crueldad de sentirse marginado y aislado de la sociedad. Vemos, pues, que la vida a parte de darte momentos de 'risa', es decir, momentos alegres, también puede dar un giro y convertirse en un horrible lugar en el que vivir, aunque éste sea el lugar donde antes adorabas estar.

Actividad realizada por: María Pérez. 

En esta entrada vamos a comenzar hablando sobre los temas de la Poesía Romántica:

En primer lugar encontramos al sujeto y la relación que tiene con la realidad y la sociedad

Cabe destacar que estos poetas tenían una confrontación con esa realidad frente al deseo que ellos tenían. Lo que buscaban esos poetas era que la sociedad tomase al arte como un objeto moral y de reflexión, pero esa realidad se burlaba del arte y lo despreciaba, lo usaban como objeto de diversión.

En este primer tema podemos encontrar dos características distintas como son la exaltación de la naturaleza y la evasión en el espacio y el tiempo:

Esta primera característica se compara a la naturaleza con el alma del poeta, estos poetas usan la naturaleza como una vía de escape y se refugian en ella debido a la insatisfacción que le produce la realidad. Un ejemplo de poeta que usa la naturaleza para evadirse es René que utiliza el bosque como su refugio. También estos poetas tenían una visión panteísta y mítica lo que conllevaba que alguno de estos ellos pudiesen predecir el futuro aunque estas visiones en la mayoría de los casos eran fruto de la cantidad de alcohol y drogas que ingerían.

En cuanto a la evasión en el tiempo y el espacio podemos decir que estos poetas buscaban un paraíso perdido, el término de paraido perdido fue utilizado por primera vez por John Milton por su poema narrativo El paraíso perdido publicado en 1667. Estos poetas adoptan este término por consecuencia de la insatisfacción que le produce el presente, intentan eludir la infelicidad que le da el vivir en esa sociedad e intentan refugiarse en un lugar que les de placer. Es por esto que se le considera una metáfora de una existencia mítica y dorada, se le podría considerar una sociedad utópica ya que no existe en su presente pero intentan buscarlo en el pasado. Algunos de estos poetas se refugian en la Antigüedad Grecolatina, lugar donde ocurrieron los inumerables mitos y leyendas. Donde también encontramos a grandes poetas como Homero y sus obras La Ilíada o La odisea que ayudarán a estos poetas a encontrar inspiración al escribir.

Algunos de los poetas que siguen este tema de la Poesía Renacentista son:

Hölderlin y su obra más famosa El archipiélago, G. Leopardi y uno de sus poemas es A sí mismo y Novalis y su obra más significativa es Himnos a la noche.

El segundo tema que se empleaba en esta Poesía Romántica es el compromiso político y social. Algunos de los poetas que usaban este tema son: L. Byron y Victor Hugo. L. Byron iba a ser un modelo de conducta romántica en este siglo.

Aunque si bien estos poetas iban a pertenecer a la poesía romántica y por asi decirlo ser unos "incomprendidos" Victor Hugo llegaría a ser político, lo que quiere decir que aunque pertenezca a este grupo de poetas él estaba bien asentado en esa sociedad.

Algunas de las obras más importantes de estos poetas son:

Los cantos del crepúsculo, de manos deVictor Hugo y Prometeo de manos de Byron

Este compromiso que desempeñaban estos poetas podía ser por rebeldía contra los altos cargos o por una postura ética con los más desfavorecidos y esto se relaciona directamente con el término de pantisocracia que es una sociedad utópica en la que todos sus miembros tienen la misma autoridad.

La información usada está tomada por apuntes de clase y por el libro de 1º Bachillerato de literatura universal editorial algaida.

Entrada realizada por: Juanmi Gómez

El idealismo:
El idealismo es un movimiento filosófico que da prioridad a todo lo que tiene que ver con la mente y el espíritu frente a lo material.
A finales del siglo XVIII y a principios del XIX, en Alemania se originó el idealismo alemán. Es un movimiento filosófico que quiere llevar a sus últimas consecuencias el pensamiento kantiano. El esquema dialéctico sugerido por Platón (Tesis – Antítesis – Síntesis) es considerado como el elemento regulador de la naturaleza y de las relaciones humanas.
En el idealismo hay una reacción contra el racionalismo del siglo XVIII. En dicho racionalismo surge un conflicto, el cual se basa en supremacía del yo  y el no-yo. Este conflicto muestra rebeldía ante las injusticias sociales, también presenta una marginación social y "spleen" (sentimiento de astío).
En el idealismo el yo se caracteriza por virtud y belleza absoluta.

El folclorismo:
El folclorismo es el uso de una tradición popular fuera del contexto en que se desarrolló. Es la búsqueda de la identidad de las naciones a través de las literaturas primitivas. Aquí, lo que hacían era imitar los estilos  géneros primitivos.

Sturm und Drang (Tempestad y empuje):
El Sturm und Drang  fue un movimiento literario desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII. En él se les concedió a los artistas la libertad de expresión, a la subjetividad individual y a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética. El escritor se refugiaba en la naturaleza para encontrar su alma, el sentimiento...
Caspar David Friedrich es un ejemplo de pintor que hacía reflexión en la naturaleza.

Inspiración creadora:
La inspiración creadora tiene un carácter visionario y profético. Hace una mezcla de estilos y géneros: poemas narrativos, temas serios con tratamientos vulgares y estilos solemnes vs. coloquiales.
Esta inspiración solo se puede entender a través de los símbolos.(Complejidad y conflictos). A veces son poco transparentes y eso hace que la poesía sea complicada.
La metapoesía es una característica importante que habla sobre la creación poética.


Entrada realizada por, Alejandro Salvador Castaño.

¿Qué es la Pantisocracia?

La Pantisocracia es una sociedad utópica que todos sus miembros tienen igual autoría.
La Revolución Francesa ejerció una primera influencia en los literarios británicos.
Muchos autores veían que al otro lado del canal de la Mancha se estaba creando un mundo nuevo.
El entusiasmo fue tal que Samuel Taylor Coleridge, un joven estudiante pensó que no bastaba con escribir sino que había que actuar en la práctica.
En 1794 propuso a sus amigos Southey y Robert Lowell fundar una colonia comunista en Pennsylvania, basada en la igualdad y sin propiedad, La Pantisocracia. Pero todo quedo en un sueño, pronto se olvidaron de esta utopía. Las consecuencias de la revolución política desengañaron a muchos autores que, con el tiempo fueron girando hacía posturas conservadoras, aunque sin abandonar una intensa preocupación social por los desfavorecidos.

Entrada realizada por, Rocío Amaya Arellano.

     George Gordon Byron, 6.º barón de Byron (Londres, 22 de enero de 1788 - Mesolongi, Grecia, 19 de abril de 1824), mundialmente conocido como Lord Byron, fue un poeta inglés y una de las mayores personalidades del movimiento romántico. Debido a su talento poético, personalidad, atractivo físico y escándalos personales fue en vida una verdadera celebridad de la época.

Infancia

La relación de sus padres, que marcó a Byron de forma importante, podría definirse como tempestuosa. Si bien Byron jamás pudo considerar a su padre como un auténtico amante de su madre, esta, a pesar de su rencor por lo ilícito de la vida de su marido, se volvió triste e inconsolable tras su pérdida. Byron describiría la relación que vivió con su madre Catherine como una aventura de golpes y besos. 

Juventud

En 1805 se trasladó a la universidad de Cambridge. Aquí, además de ser un brillante estudiante, destacaría por sus trajes extravagantes y su vida licenciosa y despilfarradora. Pese a ello, se ganó el sobrenombre de buen chico y tuvo grandes amigos, como lord Broughton, John Hobhouse, quien sería líder del Partido liberal. Byron ya era un gran aficionado a escribir versos en esta época. Dejaría la universidad por falta de dinero y se mudaría a la calle Picadilly 16 de Londres, en donde fue amante de una prostituta. Luego, ya sin dinero, volvería con su madre a Southwell y se dedicaría en cuerpo y alma a la poesía.

Madurez

La publicación en 1812 de los dos primeros cantos de Las peregrinaciones de Childe Harold, poemas que narran sus viajes por Europa, lo llevaron a la fama. Además, realizó otra serie de obras como El Giaour, La novia de Abidos, El corsario y Lara, estableciendo lo que se llamó el héroe de Byron. Por esta época conoció al que sería su biógrafo Thomas Moore. También fue famosa su aventura con la aristócrata lady Caroline Lamb. Byron fue poco querido por los demás componentes de la nobleza por sus continuos amoríos y críticas.

Aventura en Grecia y muerte

En marzo de 1823 lo designaron miembro del Comité de Londres para la independencia de Grecia, y se marchó allí en 1824 desde Génova en la goleta Hercules para luchar por la independencia del país, entonces parte del Imperio otomano. Allí escribió su última composición A mis treinta y seis años.  El 10 de abril sufrió un ataque epiléptico y enfermó gravemente. Los médicos le prescribieron unas sangrías, a las que él se negó. Días después, extenuado por la enfermedad y llamándolos asesinos, permitió a los médicos sacarle toda la sangre que desearan. El 16 de abril practicaron la primera sin buen resultado. Al día siguiente realizaron otras dos. Murió el día 19 de abril en Missolonghi, sin haber cumplido su sueño de independencia griega. Aunque en algunos libros de texto y otras páginas webs se dice que Byron murió en combate a manos de un otomano.

Legado e influencia

Byron está considerado como la primera celebridad tal y como se concibe el término modernamente. Su imagen de héroe fascinó al público y su propia esposa Annabella acuñó el término byromanía para referirse a la expectación y conmoción que causaba allá donde iba, que se parecía a la que puedan provocar las estrellas del pop o el rock actuales. La autoconciencia de su imagen personal y su capacidad de autopromoción hizo que, por ejemplo, diera instrucciones a los artistas que lo retrataban para que nunca lo representaran en actitud sedentaria o pasiva, con una pluma o un libro en la mano (que era la imagen prototípica de los escritores), sino como un hombre de acción.

Obras

Estas obras mencionadas a continuación son algunas de las 31 que compuso:

El corsario (1814), El sueño (1816), Prometeo (1816), La profecía de Dante (1819),Caín (1821), A mis treinta y seis años (1824) y Don Juan (1819–1824), incompleto a causa de su muerte.

Información sacada de:

Wikipedia

Entrada realizada por Juanmi Gómez

Vamos a hablar, a continuación, de las diferencias entre los dos personajes protagonistas de René (1802), de François-René de Chateaubriand y Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert.

En primer lugar, el Romanticismo fue una corriente artística y de pensamiento que surge en la Europa de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Se presenta al individuo en términos de virtud y belleza absoluta, frente a la realidad. Este conflicto hace que los escritores tengan una actitud de rebeldía frente a las injusticias sociales y, además, se marginen socialmente (aislamiento) y sientan, entonces, un vacío interior.

Los dos personajes de estos textos aparecen insatisfechos, sienten una sensación de vacío interior, como una angustía que no les deja vivir en paz. A continuación, podemos apreciar que René no ha encontrado consuelo en el matrimonio, pero sí en la soledad y los paisajes oscuros y fríos, a pesar de que su hermana Amelia intenta consolarle y hacerle tener una actitud positiva y disuadirlo de su tristeza sin fin. Charles Bovary, nuestro segundo personaje, es también un ser insatisfecho, quien tampoco encuentra consuelo en su matrimonio con su esposa, Emma. Éste no entiende el comportamiento de su mujer, quien actua intranquila y enfadada. Charles, entonces, se siente incomprendido, aturdido, confuso y triste debido a las circunstancias en las que se encuentra.

En conclusión, vemos como por un lado, René, como héroe romántico, recurre a la soledad. Éste se siente refugiado en la naturaleza, los árboles..., aún así siempre teniendo en mente la idea del suicidio, a pesar de la ayuda de su hermana de hacerle ver la belleza de la vida.

Por otro lado, vemos como Charles Bovary sigue luchando por el amor de su esposa, sintiéndose fracasar, recurriendo al llanto, pues la idea de que ésta tenga una enfermedad habita en su mente y le hace sentirse aún más confuso y nervioso.

Finalmente, Emma, aún insatisfecha, pues ve a su marido Charles como un mediocre, recurre al adulterio con Rodolphe, quien es el típico mujeriego, seductor y egoísta. Emma se siente satisfecha y siente una cierta libertad en sus momentos de encuentro con su amante.

Información sacada de:
Libro de texto 1º Bachillerato de Literatura Universal ed. Algaida
Realismo 1
Realismo 2
Romanticismo


Entrada realizada por: María Pérez.

Soy Rocío Amaya y voy a hablaros sobre la novela de "El DR. Jekyll y MR. Hyde".

Esta novela fue escrita por Robert Louis Stevenson, publicada por primera vez en 1886 en inglés. 

Trata acerca de un abogado, Gabriel Jonh Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo el Dr. Jekyll y el misántropo Edward Hyde. Las búsquedas de Gabriel comienzan por propia curiosidad e inquietud, a pesar de las promesas insistentes por parte Jekyll que su nuevo amigo Hyde no constituye peligro alguno. Todo esto cambia cuando Hyde asesina a un respetado parlamentario inglés.

Después de esta breve explicación de la novela, esta continua en su mejor desarrollo.

Robert Louis Stevenson, autor de esta novela nació en Edimburgo, Escocia el 13 de Noviembre de 1850 y murió el 3 de Diciembre de 1894. Fue poeta, ensayista y novelista.

Se le conoce principalmente por ser el escritor de algunas de las historias de aventuras y fantásticas más clásicas de la literatura juvenil, como "La isla del tesoro" la novela histórica la " Flecha negra"  y la novela más popular " Dr. Jekyll y Mr Hyde"

Buenas tardes, en primer lugar vamos a presentarnos: Somos Juanmi Gómez, Rocio Amaya, María Pérez y Alejandro Salvador estudiantes de 1º de bachillerato del instituto Antonio Muro de Puerto Real. Este blog se basa principalmente en un proyecto trimestral en el que vamos a hablar sobre algunas obras de literatura como Cándido de Voltaire, Dr. Jekyll y Mr. Hyde de R. L. Stevenson, El guardián entre el centeno de J.D Stalinger y El jugador de F. Dostoievsky. También hablaremos un poco sobre los autores y algunas curiosidades de estas obras.

Un saludo.